山东济南语言类电视节目的导播理念与技巧解析——山东影视制作中心
山东济南语言类电视节目的导播理念与技巧解析
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小型语言类电视节目的导播理念与技巧
摘 要：电视节目导播是多讯道电视现场制作团队中的核心人物，其核心职能可概括为机位设置、摄像机调度和镜头切换三个方面。从导播的视角看，语言类电视节目可以划分为交流型语言类节目和情节型语言类节目两种类型。本文总结了小型语言类电视节目导播的几点技巧：以场景分区原则确定机位设置；以演员位置关系选取拍摄对象；以重要信息传达作为切换依据。
关键词：语言类电视节目；导播技巧；场景功能分区；演员位置关系
一、导播的工作流程与核心职能
电视节目制作有三种方式：电子新闻采集（ENG）、电子现场制作（EFP）、电子演播室制作（ ESP）。其中ENG制作的节目负责人被称为编导，而ESP、EFP制作的节目负责人被称为导播。可见，电视节目导播是多讯道电视现场制作团队中的核心人物。导播的工作流程主要有：参与节目策划编排或研读节目脚本；考察拍摄现场；组建工作团队；制定相关技术清单；制定导播工作台本；组织召开导播工作会议；验收各技术工种的前期工作；指导排练和组织演练；带机彩排；录制和备播；直播；参与后期制作。导播的核心职能可概括为机位设置、摄像机调度和镜头切换三个方面。
二、导播视角下的语言节目类型
从导播视角看，语言类节目与歌舞类节目属于不同的两大节目群，都有其独特的导播规律。如语言类节目多用近景系列，歌舞类节目多用全景系列；语言类节目多用固定镜头，歌舞类节目多用运动镜头；语言类节目多用硬切，歌舞类节目多用软切；语言类节目多以语言节奏为剪辑点，歌舞类节目多以音乐节奏为剪辑点，等等。针对语言类节目，从导播的视角看，又可以划分为两种类型：交流型语言类节目和情节型语言类节目。相声和谈话节目属于纯粹的对话交流，演员在舞台上的位置也经常固定不动，或站着，或坐着，人物动作局限于上半身的面部表情和手势动作。这类节目的导播相对简单，我们称之为交流型语言类节目。
小品和情景剧虽然也是以人物对话为主要内容，但演员在舞台上往往会不断地走动，人物位置关系会发生不断地变化，因此人物动作不仅局限于上半身的面部表情和手势动作，而且伴随着人物形体动作以及人物之间的肢体接触。这类节目的导播就相对复杂些，如果事先没有认真观摩节目内容并制订详细的导播分镜头台本，那么临场导播就会显得力不从心。我们把这类节目称之为情节型语言类节目。
三、语言类电视节目的导播技巧
导播的核心职能是机位设置、摄像机调度和镜头切换，下面分别从这三个方面论述语言类节目的一些导播技巧。
（一）以场景功能分区确定机位设置
机位设置是指拍摄现场摄像机的布局结构，包括摄像机的总数量及类型，每台摄像机所处的位置以及相应拍摄范围或对象。机位设置是导播最基本的素质要素，“一位成熟的导播不仅要会根据节目设置摄像机机位，而且要能根据电视画面的切换判断该节目的导播是如何设置机位及机位数量。”场景功能分区是确定机位设置的一个重要原则。所有语言类节目基本上都可划分为表演区和观众区。表演区是提供演员表演或主持人与嘉宾谈话的场景区域；观众区是提供现场观众就座和观看节目的区域。对于表演区而言，有的还可以进一步细分。
表演区可划分为主持人区和嘉宾区，不同的区域划分实质上体现了节目参与者不同的角色分工。主持人是节目的组织者、控制者，是话题的引导者；嘉宾是节目的核心，是话题的展开者、深入者；现场观众是节目的参与者、互动者。因此，节目为了提供不同类型参与者的画面镜头，导播可以根据场景功能分区作为确定机位设置的重要依据。
针对访谈类节目的表演区，通常的做法是采用经典的倒三角机位布局，两侧1、3号机位分别拍摄主持人和嘉宾的近景，中间2号机位拍摄主持人和嘉宾全景。如果有现场观众，面对现场观众设置一台机位，专门拍摄现场观众的反应或互动镜头，这样可以增强节目的现场气氛。如果条件允许，甚至还可以加一台摇臂，拍摄整个表演区和观众区大全景。
倒三角机位布局是从好莱坞电影对话场面拍摄与剪辑实践中总结出来的一套经典机位设置，具有很强的普适性，不仅适用于访谈类节目，而且适用于相声、小品等舞台节目。对于相声、小品节目来说，1、3号机位交叉拍摄表演区中的演员。
（二）以演员位置关系选取拍摄对象
机位设置只是大致规定了每台机位的拍摄区域和相应对象，对于交流型语言类节目而言，导播的调机相对较为简单，但是对于情节型语言类节目而言，导播的调机就显得很复杂。导播与摄像师是密切合作关系，导播指导摄像师拍摄，摄像师为导播提供画面。因此，导播如何调度摄像机实质上就成了摄像师（尤其是1、3号摄像师），如何拍摄画面给导播，使导播能够流畅地切换镜头。优秀的摄像师应当具备调机意识，有意识地为导播提供好的镜头画面，减少导播发出调机口令的次数，让导播更专注于镜头的切换。摄像机手柄中的“返送”按钮就是为了这个目的而设计的。而一些经验欠缺的摄像师面对舞台上演员众多且随意走动时，往往显得茫然不知道到底该拍谁，于是经常出现1、3号机位同时拍一个演员的现象。
（三）以重要信息传达作为切换依据
无论是相声、小品还是谈话节目，导播的目的都在于为电视机前的观众忠实传达这些节目内容。由于节目内容的传达只能通过镜头组合链条实现，因此导播的镜头切换依据就是每个切入的镜头画面都是在传达场面中最重要的信息。从这条总原则出发，对于语言类节目导播而言，首先就是要关注说话的人，因为说话人通常是场面重要的信息发出者。简单地讲就是“谁说话就切谁的画面”；其次，也要关注听者。这个听者，可以是现场观众，也可以是主持人或嘉宾。关注听者，就是要关注听者对说话人发言的反应，如点头、摇头、微笑、撇嘴等，它们是展现人物交流的重要信息。反应镜头的插入可以在讲话进行中，也可以在讲话结束后。
有些说话人的发言段落过长或过于啰嗦时，插入反应镜头不仅可以关注听者的反馈信息，而且可以调节画面视觉节奏；再次，还要从宏观视角关注表演区甚至整个大场面。通常一期节目都会以全景画面开头，起到交代场面环境和人物位置关系的作用，随后切入局部镜头，这也正是时空连续性剪辑中的“全景定位策略”。
在节目中间还会适时地插入全景镜头，让观众对场面人物位置保持清醒的认识，同时也是通过景别变换调节视觉节奏的一种重要手段。此外，每次人物位置关系一旦变动，导播就应该切入一个全景机位，以传达人物的走动和人物位置关系变化这些重要信息。
在主持人向现场观众依次介绍完嘉宾后，摇臂再一次从观众区往舞台区摇过去。这个镜头既让观众看到了现场观众的鼓掌，增强了节目的现场氛围，也起到了类似文章划分段落的作用，成为节目段落的休止符。在随后每个谈话段落结束时也基本上都切入摇臂机位。
